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樂器知識

古典吉他音階學習方法之音階的練習

文字:[大][中][小] 2013-12-5  瀏覽次數:1211

         說起音階練習,大多數人想到的可能是無數種音階。什么自然大小調音階,和聲大小調音階等等等等.

    這些音階的練習,無論在任何樂器中,都是伴隨一個演奏者一生的練習,從初學到最后技術與音樂性日趨成熟之后,不同的階段都有不同的練習目的。但單就從技術入手,音階的練習價值到底在哪些地方,恐怕無幾人能曉。我認為,在學琴初期,尚未能打下堅實的技術基礎以前,音階練習不在多,而在精。那現在就以小弟個人經驗,談談音階的幾個基本的練習目的和如何把一條音階彈好。
    演奏音階的要求主要在以下幾點:
    1,音與音之間完成的要連貫,給人感覺一氣呵成。
    吉他的樂器本身的特點造成,發出的音是以顆粒狀出現。這一點與鋼琴相似,比起其他弓弦樂器來,在發音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統一,吉他演奏者必須掌握的基礎的一項技術,就是保留指法。在音階練習中,如要做到連貫統一,也就必須運用保留指法這個技巧。這就是說,要保持每個音之間不間斷,必定在彈完某個音后某個指頭必須保留在琴弦上,以使其延長。并且這個保留的手指,不能影響下一個音的出現與質量。在演奏音階中,做到這一點,必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。
    2,音色要統一,優美。
    一條完美的音階,音色應該是統一,優美的。一個完美音的發出,綜合了左右手的很多細微的技巧,非一日之功。在音階練習中,我們就要積累對音色美感的認識,和對音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度,時機,等等條件,都能影響到音色。右手的過弦速度,力度,角度,也能影響到音色。其中涉及面較廣,就不詳細解說。提出音色要求,只是希望大家在演奏音階的過程中,培養一個對音色的意識。
    3,強弱的起伏。
    音樂是有規律的,如果遵循這種規律,那音樂既可得到生命。成為活生生的東西,這樣才具有感染力。其中很重要的一點,也是小弟看到過很多人忽視的一點,就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現的一個方面。那強弱的規律,在音階中很好體現,所以我們應該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單,就是上行的音階漸強,下行的音階漸弱。很多人在演奏中,雖然樂感能到位,但卻沒有做過這方面的訓練,基本工夫不夠,所以造成想強強不上去,想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。
    4,速度的均勻。
    與前面幾點相比,速度是最不容易被練習者疏忽的一個問題。但真正對速度的要求,不僅僅是在快,更重要的是在慢。關于這個,可以舉個很簡單的例子,當你在以 60的速度1對8的彈一個音階的時候,也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當你以每分鐘60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階,你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練,越慢越好。在慢練的過程中,去努力做到上面所說的3點。當這三點都做的很完美了速度也均勻了,自然音階也能彈到很快了。并且快而精。
    以上是從音樂性的角度出發,所談的音階練習的幾個要求與方法。大家可以從上面的要求看出,音階的練習幾乎包含了所有音樂最基本的內容。所以無論什么程度的演奏者,音樂的練習都是必不可少的。
    給大家介紹了小弟一點不是經驗的經驗,希望能對大家有用。由于時間倉促,水平有限,文中有很多錯誤之處,還希望大家批評指正。

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